The Gallery
Masterpieces
浏览艺术史上的经典名画,从文艺复兴到现代主义。
Column 01
The Permanent Collection
共 2092 幅 · 第 1 / 88 页
《打石工》是库尔贝现实主义精神最直白的表达。画中一位年老的工人和一位年轻的工人正在路边敲打石头——他们的面孔被遮挡,身份被抹去,成为所有底层劳动者的象征。 库尔贝用几乎和真人等大的尺幅描绘了这两个'微不足道'的人物,这在当时是一个激进的政治声明——在学院派传统中,这样的大尺幅只为历史和神话题材保留。画面中没有感伤和美化,只有体力劳动的沉重与尊严。遗憾的是,这幅画在二战期间被毁。
The Stone Breakers
古斯塔夫·库尔贝 · 1849
德加一生创作了大量芭蕾舞者题材的作品。《舞蹈课》描绘了一位芭蕾大师指导一群少女排练的场景——前景中的舞者正在拉伸,中央的舞者准备试跳,背景中几位舞者倚靠在把杆上休息。 德加用摄影式的不对称构图捕捉了瞬间的真实——画面被一根斜向的墙柱切断,右侧的人物被切出画框。他关注的是舞者们不经意的瞬间:活动身体、整理舞裙、与同伴交谈。这种'快照'式的视角在当时非常具有革新性。
The Dance Class
埃德加·德加 · 1874
《煎饼磨坊的舞会》是雷诺阿最具幸福感的作品。周日下午的蒙马特,各色人物在露天舞会上聊天、跳舞、享用美食。斑驳的阳光透过槐树叶洒在人群和地面上,蓝色、粉色、金色交织成一曲色彩的乐章。 雷诺阿捕捉了现代巴黎都市生活的愉悦——不同阶层的人在这里相遇和交融。画面中的每个人物都生动鲜活,尤其是前景中那位穿着条纹裙的少女,她的笑容是整个画面的灵魂。这幅画是印象主义最伟大的成就之一。
Bal du moulin de la Galette
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 · 1876
《舞蹈》是马蒂斯野兽派风格的代表作。五个裸体人物手拉手围成一圈,在蓝绿色的背景上疯狂地舞蹈。仅用了三种颜色——天蓝(天空)、绿(大地)、朱红(人体)——马蒂斯创造了一种纯粹而原始的生命节奏。 人物的造型简化到极致,几乎没有面部细节和阴影,只保留了最本质的动势。圆圈左下方两个人物的手几乎要松开,使画面在平衡中暗含张力。这幅画充满了原始的能量和欢乐,是马蒂斯'安乐椅'艺术理念的完美体现。
The Dance
亨利·马蒂斯 · 1910
路易斯·瓦尔塔特
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
爱德华·霍普
埃德加·德加
卡米耶·毕沙罗
乔凡尼·贝利尼
保罗.委罗内塞